《馬內到畢卡索－費城美術館經典展》－今夏重量級美術饗宴

費城美術館自1876年成立至今134年，擁有超過兩百間的展覽廳，館藏品多達22萬5仟件，豐富多元的收藏，不僅為美國最古老的文化地標之一，亦為世界許多具代表性的重要美術品、文物珍藏之處。《馬內到畢卡索－費城美術館經典展》，由台北市立美術館、費城美術館、法藍瓷有限公司共同策劃引進，以費城美術館最引以為傲的印象派與現代藝術系列為題，沿西洋藝術史脈絡檢視其美術作品收藏，挑選出33位藝術家共53件油畫與5件青銅雕塑。此展大規模展出19至20世紀間現代藝術的代表性藝術家作品，也是首次與美國領導性美術館間的交流合作。



《馬內到畢卡索－費城美術館經典展》將展出自19世紀印象派、後印象派，後接20世紀野獸派、立體派到巴黎畫派、現代主義、超現實主義之藝術作品。焦點選件包含馬內的「愛蜜莉．安柏的卡門扮像」(1880)、竇加的「芭蕾舞課」(1880)、雷諾瓦的「勒岡小姐」(1875)、馬諦斯的「黃衣宮女」(1937)、畢卡索的「女人與小孩」(1961)等。

第一幅「愛蜜莉．安柏的卡門扮像」(1880)，時當馬內晚年受疾病所苦，畫作數量已大幅減少；畫中人物安柏為當時著名的歌劇女伶，她也曾是荷蘭國王的情婦，由於這段情史加上她本身深淺分明的五官，演出比才歌劇下敢愛敢恨的吉普賽女子－卡門，極具扮相。馬內用擅長一貫性的流利速寫筆法，塗刷出細微的頭花、絲巾與摺扇等，整體流露出傳統西班牙的異國風情。

第二幅「芭蕾舞課」(1880)，描繪19世紀巴黎的芭蕾舞者在室內練習、或跳動或休息的景象，是竇加最為世人所知的系列畫作。第三幅雷諾瓦的「勒岡小姐」(1875)完成於藝術家事業發展初期，畫中孩童所散發出輕柔且敏感的氣質，深具雷諾瓦肖像畫的代表性風格；此畫的室內背景陳設素雅，8歲的勒岡身著強烈飽和的黑色連身裙，僅以簡單的藍色絲巾、與一條金色墜練做裝飾，藍紫色的透徹眼神，在在都突顯出勒崗天真靦腆的稚童神情。第四幅「黃衣宮女」(1937)是藝術家馬諦斯的女性畫作系列之一，同時也展現他受到東方阿拉伯文化的美學影響，在他尼斯的工作室裡打造一個回教宮室，斜坐在躺椅上的宮女，身披紅色條紋的黃色外袍、下身著綠寶石色短裙，畫面的左半部是一張摩洛哥的傳統八角桌、桌上擺設的是插滿紅、粉、白色花朵的灰色花瓶，後端背景則掛著艷麗的布幔；馬諦斯將看似互不協調的顏色做一完美的融合搭配，整個畫面場景都因此活動了起來。

最後一幅「女人與小孩」(1961)，是畢卡索生命最後十年間的作品之一，與馬內的情形相反，畢卡索的創作在生命的末端反而數量更多、風格色調更多元豐富。如此一幅所呈現流暢的筆觸與生動的粉彩、膚色構圖，是他象徵性畫作系列的經典，而婦人與孩子間的互動關係，也是在藝術家的畫作中重複運用的主題之一。畢卡索在完成這幅畫的前一個月才與畫中婦人賈桂琳成婚，圖中左右兩側的女孩分別為畢卡索的12歲女兒及賈桂琳的15歲女兒，因此本作品亦象徵者兩個家庭的結合。

本次所有展出作品皆是其原作首次在台展出，參展的每位藝術家皆占藝術史上之重要地位與學術論派之代表意義。此展的引進，為喜愛印象派以及19、20世紀現代藝術的台灣觀眾而言，實屬難得的一場重量級藝術饗宴。

展名：《馬內到畢卡索－費城美術館經典展》
Manet to Picasso: Masterpieces from the Philadelphia Museum of Art
展期：2010.06.26─2010.09.26
地點：北美館三樓
開放時間：每週一至週日9:30-17:30、週六延長開放至20:30